Работата по скулптурната композиция, изобразяваща Свети Георги в самия момент на неговата смъртоносна схватка със Змея, започна от неочакван, но принципно важен източник на вдъхновение - скулптурата Löwenkämpfer („Борецът с лъвове“, 1858), създадена от Алберт Волф и поставена пред Алтес музеум в Берлин. Това произведение ни впечатли не само със своята динамика и драматургия на движението, но и с рядкото усещане за физическа достоверност - чувството за реална, животозастрашаваща борба между човек и първична, смъртоносна сила на природата. Именно това усещане - за истинска опасност, крайно напрежение и неясен изход - се превърна в отправна точка за преосмислянето на един от най-древните и канонични сюжети в християнската традиция.
Образът на Свети Георги е значително по-стар от всички известни ни скулптурни интерпретации. Култът към него започва да се оформя още през IV–V век, а легендата за победата над Змея се кристализира в източнохристиянската и византийската традиция, по-късно получавайки широко разпространение в Европа. В основата на сюжета стои историята за избавлението на град от чудовищно същество, изискващо човешки жертви - мотив, който води началото си от дълбоките пластове на античната и дори предантичната митология.
Историческият Георги, според ранните извори, не е приказен рицар, а римски военен от III век - хилядник, тоест командир на голямо подразделение. Това е периодът на късната Римска империя - време на криза, непрекъснати войни и дълбоки религиозни трансформации. По своя социален статус Георги е влиятелна и заможна личност: военачалник, земевладелец, представител на управляващия елит. Именно това разбиране се превърна в ключово при изграждането на неговия образ.
Каноничните изображения на Свети Георги, особено в иконографията, са силно символични. Змеят в тях най-често е схематично, почти червеобразно същество под копитата на коня - образ, който трудно може да бъде възприет като реална заплаха. Подвигът се свежда до знаков жест, до визуален символ на победата на доброто над злото.
По-късните художествени стилове - от готиката до барока и романтизма — засилват декоративността, но остават далеч от историческата и физическата правдоподобност. Това ни доведе до принципно решение: запазвайки каноничния сюжет, да се опитаме да го реконструираме възможно най-реалистично, отчитайки историческия контекст, въоръжението, динамиката на боя и психологията на човек, изправен лице в лице със смъртта.
При изграждането на образа на Свети Георги се стремяхме да го представим като конен воин от късноримската епоха. Това не е абстрактен „рицар“, а професионален военен от III век - човек, привикнал към войната, дисциплината и отговорността на командването. Външният му вид съзнателно съчетава класически римски форми с раннохристиянска символика, отразявайки епоха, в която християнството все още не е изместило античното наследство, а съществува редом с него.
Шлемът на Свети Георги е украсен с орнаменти със сцени на лов на лъвове - мотив, широко разпространен в римското декоративно изкуство и символизиращ сила, доблест и победа над хаоса. Подобни изображения се срещат и върху ножницата и дръжката на неговия меч - спатата, както и върху кинжала - пугио. Лъвът тук функционира като универсален знак за власт и воинска мощ, разбираем както за езическото, така и за раннохристиянското съзнание.
Украшенията на пояса и конската сбруя са умишлено неутрални, със строго геометричен характер — препратка към военната утилитарност. За разлика от тях, поножите, защитаващи прасците на Георги, носят ясно изразена християнска символика: лодка, гълъб с маслинова клонка и риба със скритото гръцко име на Христос. Тези знаци говорят за вярата на Георги без пряка декларативност.
Особено място заема хрисмонът - един от най-древните монограми на името Христово, тук съчетан с ангелски крила. Този мотив се повтаря и в украсата на спатата, редом с лъвските изображения, подчертавайки преходния характер на епохата.
Плащът на Свети Георги представлява още едно ниво на символен синтез. В неговата орнаментика се преплитат римски и дори антични (гръцки) мотиви: крилата на Виктория и мълниите на Юпитер — символи на победата и божествената власт. Наред с тях присъства латински надпис — цитат от Псалм 22:
„И да ходя в долината на мрачната сянка, няма да се уплаша от зло, защото Ти си с мене.“
Копието заслужава особено внимание. Исторически през III век са използвани класически капковидни върхове. В случая обаче съзнателно се отклоняваме от строгия канон и възпроизвеждаме форма, свързвана с един от известните варианти на т.нар. „Копие на съдбата“, с което, според преданието, е било прободено тялото на Христос след Разпятието. Върху върха е нанесен латинският надпис:
„Non nobis Domine, non nobis, sed nomini tuo da gloriam“ —
„Не нам, Господи, не нам, а на Твоето име дай слава.“
По този начин оръжието се превръща не просто в средство за бой, а в носител на богословски смисъл.
Най-радикалните промени засягат образа на Змея. За разлика от каноничните икони, където той често изглежда почти безобиден, тук той се превръща в пълноценен дракон - масивен, крилат и смъртоносно опасен. И в двете версии на легендата Георги убива същество, което е тероризирало цял град и е изисквало човешки жертви. В този контекст Змеят трябва да бъде заплаха, съизмерима с героя, който му се противопоставя.
Нашият дракон притежава рогата глава, мощни нокти и огромни крила, с които би могъл да вдигне не само жертва, но и ездача с коня. Това е същество, което не може да бъде победено случайно или символично. В това прочитане подвигът на Свети Георги отново придобива своята истинска тежест и трагичен мащаб.
Композицията съзнателно нарушава класическата затвореност. Подставката е умишлено стеснена, а тялото на дракона буквално излиза извън нейните граници. Крилата му обгръщат композицията от двете страни, заплашвайки ездача с остри шипове. Едната лапа се е впила в хълбока на коня, заплашвайки да го събори, а другата - в ръба на подставката, сякаш самото Зло постоянно се опитва да излезе извън наложените му предели.
Мощната опашка на дракона се извива и излиза назад, а гърбът му вече се е отлепил от основата — още миг и той ще се хвърли, за да ухапе Георги. Единствено силните копита на коня на героя притискат чудовището, задържайки го в този последен, решаващ момент.
В резултат се получи не просто скулптура, а съвременно художествено изказване за борбата между доброто и злото, силата и вярата, човека и хаоса. Над композицията работи колектив от автори, в който ключова роля има младата и талантлива художничка-скулптор Кристина Андреева. Именно тя е автор на пластиката на коня и Свети Георги, както и на решаващите доработки на образа на дракона, които формират цялостната драматургия на сцената.
Тази работа показва как древен сюжет може да бъде преосмислен чрез езика на съвременната пластика - без загуба на сакралния смисъл, но с възвръщане на неговата истинска сила, опасност и човешки мащаб.