Работа над скульптурной композицией, изображающей Святого Георгия в момент его смертельной схватки со Змеем, началась с неожиданного, но принципиально важного источника вдохновения — скульптуры "Борец со львами" - Löwenkämpfer (1858), созданной Альбертом Вольффом и установленной перед Старым Музеем (Altes Museum) в Берлине. Эти уникальное произведение, хотя и не имеет отношения к христианству, ярко олицетворяет ключевые архетипы европейской цивилизации.
Работа Вольффа поразила нас не только динамикой и драматургией движения, но и тем редким ощущением физической достоверности борьбы человека с первобытной, смертельно опасной силой природы. Именно это ощущение - реальной угрозы, предельного напряжения и неочевидного исхода - стало отправной точкой для переосмысления одного из самых древних и канонических сюжетов христианской традиции.
Образ Святого Георгия значительно старше любых известных нам скульптурных интерпретаций. Его культ начал формироваться уже в IV–V веках, а легенда о победе над Змеем окончательно сложилась в восточно-христианской и византийской традиции, получив позднее широчайшее распространение в Европе. В основе сюжета лежит история избавления города от чудовищного существа, требовавшего человеческих жертв, - мотив, восходящий к глубочайшим пластам античной и даже доантичной мифологии и архетипам.
Исторический Георгий, согласно ранним источникам, был не сказочным рыцарем, а римским военным III века — тысячником, то есть командиром крупного подразделения. Это был период поздней Римской империи, время кризиса, военных конфликтов и религиозных трансформаций. По своему социальному статусу герой был влиятельным и состоятельным человеком: военачальником, землевладельцем, представителем элиты. Именно это понимание стало для нас ключевым при формировании его образа.
Каноническое изображение Святого Георгия, особенно в иконографии, носит подчеркнуто символический характер. Змей в таких композициях чаще всего выглядит как условный, почти схематичный червь под копытами коня. Он не внушает ужаса, не представляет реальной угрозы, а сам подвиг Георгия сводится к знаковому жесту победы добра над злом.
Более поздние художественные стили — от готики до барокко и романтизма — усиливают декоративность, используют фэнтэзийно-эллинистический достпех, что делает их по-прежнему далекими от исторической и физической правдоподобности. Это привело нас к принципиальному решению: опираясь на канонический сюжет, попытаться реконструировать Георгия максимально реалистично, с учетом исторического контекста, вооружения, тактики боя и психологии человека, оказавшегося лицом к лицу со смертельной угрозой.
Создавая фигуру Георгия, мы стремились облачить его в доспехи всадника позднеримской эпохи. Это не абстрактный «рыцарь», а профессиональный военный III века — человек, привыкший к войне, дисциплине и ответственности. В его облике сознательно сочетаются классические римские формы и раннехристианская символика, которая еще не вытесняет античное наследие, а сосуществует с ним. При этом все элементы доспеха и вооружения намеренно сделаны не урощенными, а с различного рода смысловым декором, который мог себе позволить состоятельных воин и командир.
Шлем Святого Георгия украшен орнаментом со сценами львиной охоты - мотивом, широко распространенным в римском декоративном искусстве и символизирующим силу, доблесть и победу над хаосом. Аналогичные изображения присутствуют на ножнах и рукояти его каваллерийского меча - спаты, а также на кинжале - пугио. Лев здесь выступает универсальным знаком власти и воинской мощи, понятным как языческому, так и раннехристианскому сознанию.
Элементы пояса и конской сбруи, намеренно, выполнены в нейтральной, геометрической стилистике — отсылка к строгой военной утилитарности. Зато поножи, защищающие икры ног, становятся носителями христианского символизма: лодка, голубь с оливковой ветвью, рыба с зашифрованным греческим именем Христа. Эти знаки говорят о вере Георгия, защите в христианстве, но без прямой декларативности. При этом, особое место занимает хрисмон - один из древнейших символов имени Христа, объединенный с ангельскими крыльями. Этот мотив повторяется и в украшении кончика ножен спаты, где он соседствует с львиными образами, подчеркивая сложный, переходный характер эпохи.
Как отмечено выше, рыцарство еще не существовало в III веке н.э. Не было ни гербов, ни девизов. Однако, важные слова уже были произнесены. Поэтому плащ Святого Георгия представляет собой еще один уровень смыслового синтеза. В его орнаментике сочетаются римские и античные (в том числе греческие) мотивы декора: крылья Виктории, молнии Юпитера — символы победы и божественной власти. Однако, наряду с ними присутствует и латинская надпись - цитата из 22-го псалма: «Если я пойду и долиною смертной тени, то не убоюсь зла, потому что Ты со мной».
Отдельного внимания заслуживает и копье. Исторически в III веке использовались наконечники классической каплевидной формы. Однако здесь мы сознательно отходим от строгого канона и используем форму одного из известных наконечников так называемого «Копья Судьбы», которым, согласно преданию, было пронзено тело Христа после распятия. На наконечник нанесена латинская надпись:
«Non nobis Domine, non nobis, sed nomini tuo da gloriam» - «Не нам, Господи, не нам, но имени Твоему дай славу». Этой надписи, конечно же, не могло существовать на оригинальном копье Лонгина, однако, в качестве дани христианству, как и многие воины после него, Георгий вполне мог нанести столь важный по смыслу девиз на свое оружие, которым он поражает квинтессенцию Зла. Так его копье становится не только инструментом поединка, но и носителем богословского смысла.
Наиболее радикальные изменения коснулись образа Змея. В отличие от канонических икон, где он часто выглядит почти безобидным червем с небольшими крылышками, которого конь Георгия легко давит своими копытами, в нашей скульптуре тварь превращается в полноценного дракона — массивного, крылатого, смертельно опасного. В обеих версиях легенды Георгий побеждает существо, терроризировавшее целый город и требовавшее человеческих жертв. В таком контексте Змей обязан быть равным по масштабу угрозы своему победителю.
Наш дракон - с рогатой головой, мощными когтями и огромными крыльями, которыми он способен поднять не только жертву, но и всадника с конем. Это существо, с которым невозможно справиться легко или случайно. В нашем прочтении подвиг Святого Георгия вновь обретает подлинный вес и трагизм.
Композиция сознательно выходит за пределы классической замкнутости. Подставка намеренно сужена, а фигура дракона буквально прорывается за ее границы. Его крылья охватывают композицию с двух сторон, угрожая всаднику острыми шипами. Одна лапа вцепилась в бок коня, угрожая опрокинуть его, другая - в край подставки, словно само Зло пытается прорваться за рамки отведенного ему пространства в наш мир.
Хвост дракона изгибается и выступает назад, а шипастая спина уже оторвана от основания - еще мгновение, и он взметнется, чтобы укусить Георгия. Лишь мощные копыта коня придавливают тварь, удерживая ее в последнем, решающем моменте, а острие святого копья уже нацелено в глотку твари.
В результате получилась не просто скульптура, а современное художественное высказывание о борьбе добра и зла, силы и веры, человека и хаоса. Над композицией работал коллектив авторов, ключевой фигурой которого стала Кристина Андреева - молодая и талантливая художница-скульптор. Именно ей принадлежит пластика коня и Святого Георгия, а также решающая доработка образа дракона, его динамики, формирующая целостную драматургию сцены.
Работа демонстрирует, как древний сюжет может быть заново осмыслен средствами современной пластики - без утраты сакрального смысла, но с возвращением ему подлинной силы, опасности и человеческого масштаба.